«Commuters»  per condividere ovunque il tema senza equivoci . Pendolari cioè. Colti nel viaggio prevalentemente ferroviario, composto da treno e metro tra Legnano e Cassina de Pecchi. In un momento di sospensione muta priva di considerazioni, sorrisi, risentimenti. Nello scorrere di paesaggi ipnotici.  Attesa pura. Minuti, mezze ore di condizione umana insondabile. Pezzi di vita, per così dire, connettivi. Fra sonno e lavoro o, al ritorno serale, fra livida noia e attesa del prossimo tepore domestico. Commuter anch’io, da anni. E solo da poco guarito dall’insensibilità catatonica del viaggio: pochi mesi. Guarito (valutando razionalmente), grazie alla voglia di fotografare, di rapportarmi con l’estetica decadente e vagamente funesta di quelle luci e di quei volti anonimi e universali. E forse anche grazie alla meno lucida ambizione di recuperare, alla coscienza sociale ed alla storia minuta, quella quotidianità priva di eventi, di parole e di memoria.

Imbattersi per caso in un fotoracconto come questo di Luca e’ un evento che  riconcilia con Flickr, la nota comunita’ virtuale dedicata alla fotografia, che ormai sembra aver perso per strada le sue iniziali  potenzialita’, in favore di un ruolo da social network sempre meno tematico, e sempre piu’ influenzato da logiche di mercato e da mode estemporanee che mal si conciliano con una cultura delle immagini, sulla cui latitanza tanto si dibatte oggi.

Luca Napoli, nato a Taranto nel  1972, si definisce  un fotoamatore di professione:  “Fotografare è la mia passione. Riuscirci con risultati apprezzabili il mio obiettivo. Ci sto provando….”.

Ha lasciato la sua città natale nel 1991, prima per gli studi in ingegneria elettronica e poi per lavoro.

Oggi vive a Legnano e lavora a Milano, in una multinazionale delle telecomunicazioni, utilizzando i mezzi fotografici per  un  personale diario quotidiano dei suoi spostamenti sui mezzi pubblici.

Ha partecipato a numerose mostre collettive.

Il set  Commuters su Flickr

Contatti: napoli.luca@gmail.com

Nel ringraziare nuovamente il Direttore per la disponibilità, vi ricordo che le puntate precedenti sono disponibili ai seguenti link: prima parte, seconda parte.

Infine un ringraziamento speciale va a Corrado Giulietti e Alessandro Scarano, senza il cui prezioso contributo tutto questo non sarebbe stato possibile.

Buona visione.

«Sono stato un fotografo professionista per un po’ alcuni anni fa – ci spiega – ora invece sono fotografo tra le altre cose (insegnante, filologo, scrittore, consultant, ballbreaker)».

Quando gli abbiamo chiesto di raccontarci cosa c’è dietro il lavoro A conversion, un set di circa 50 scatti rigorosamente in bianco e nero, che abbiamo visto pubblicato su Flickr nei giorni scorsi, Pasquale non si è fatto pregare, ci ha concesso l’uso delle immagini per realizzare lo slideshow che presentiamo con questo post, e ci ha raccontato:

«Dal novembre 2007 qualcuno ha avuto la balzana e malsana idea di farmi fare l’insegnante di fotografia tradizionale in una scuola di grafica e design di Firenze, e il “film” è nato da un’idea di Francesca (creditata nelle didascalie del movie), una delle studentesse; l’idea è stata sviluppata quindi insieme alle altre studentesse in circa due settimane; io ho fatto un po’ da editor, un po’ da coordinatore, e un po’ da organizzatore. Temo anche che la mia vaga e leggerissima vena polemica e porn-to-grafica abbia contribuito a traviare gli allievi, ma sono pronto a dimettermi dall’insegnamento anche subito.»

«Ho quindi contattato la modella, Strawberry Doll, spiegandole la cosa e lei è stata gentilissima, disponibile e molto entusiasta, raggiungendoci a Firenze e partecipando in cambio, ovviamente, dell’uso delle foto che voleva per se stessa; ho quindi convinto Daniele Perrone, il ragazzo di una delle studentesse e attore, ho proposto la location, ho contattato la sartoria teatrale che si è gentilmente e ampiamente prestata, anche qui a titolo gratuito.»

«Le foto sono state il risultato del “metodo” che ho proposto, e che è stato accettato di buon grado: sulla base dello stesso storyboard, ho scattato io, facendo un po’ come mi pareva, dando un po’ una mia interpretazione della storia, e loro hanno osservato, domandato, fatto un po’ di backstage, rubato foto al volo, e così via. Poi è stato il loro turno, ed hanno fatto le loro foto. Il tutto è durato, eccetto il trucco e il parrucco, 3 ore circa. Tutto nello stesso giorno, un freddissimo giorno dei primi di marzo, tra le 15 e le 18. Io avrò scattato per si e no 20 minuti, proprio per lasciare il massimo del tempo possibile a loro. Io scatto (e scarto) sempre molto: 8 rullini 35mm/36 pose e 2 rulli 120. Tutto Tri-X, tutto a 400 iso, tutto sviluppato in T-Max.»

«Le ragazze stanno facendo stampe di prova delle loro foto, e forse, prima o poi, anch’io ne stamperò qualcuna, non appena avrò un po’ di tempo. Con le loro stampe finali, previste su grande formato (50×60) e carta baritata, ho proposto che facciano una specie di collettiva, e loro sono d’accordo e anzi piuttosto entusiaste. Ho trovato una specie di chiesetta sconsacrata fuori Firenze, gestita da un’associazione culturale, e andremo a proporre la mostra il mese prossimo, da fare verso metà maggio, sperando di poter organizzare anche un po’ di battage pubblicitario. Nessun permesso è stato richiesto per fare le foto nel cimitero: non si tratta di una gratuita smargiassata, ma di una scelta deliberata. Il mio scopo era quello di “insegnare” alle ragazze che la fotografia, per farla bene, è anche sangue freddo, rischio, determinazione, è non dover chiedere sempre “per piacere”, è scorretta, è irrispettosa. Sia chiaro: non penso che il risultato possa/debba essere all’altezza, ma insomma: secondo me meglio fare foto blasfeme che foto ai gattini cotonati.»

Per vedere le singole fotografie potete visitare il set A Conversion sullo spazio Flickr di Pasquale Salerno.

Potete approfondire la conoscenza di Sandro Iovine sul suo blog personale: Fotografia: Parliamone!

La prima parte. A presto la terza puntata. Buona visione.

Nel presentare la prima parte di questa videointervista, vorremmo ringraziare innanzitutto Sandro Iovine per la cortese disponibilità e la sostanza delle sue risposte. Potete approfondire la conoscenza di Sandro Iovine sul suo blog Fotografia: Parliamone!

Infine vorremmo ringraziare Corrado Giulietti, senza il quale tutto questo non sarebbe stato possibile.

Se questo da un lato non è da considerarsi un effetto negativo a livello di socializzazione e di relazioni interpersonali, dall’ altro spesso fa male alla fotografia vera e propria, privandola della sua reale natura e attribuendole un linguaggio che non le compete.

Nonostante questo all’ interno di Flickr troviamo delle realtà sane che ne sfruttano l’ infrastruttura per parlare realmente di fotografia. E’ il caso del R.O.W. che si è evoluto poi nell’associazione senza scopi di lucro Fotocolture.

La videointervista che abbiamo girato durante un incontro del R.O.W. spiega la natura dell’ iniziativa e le potenzialità che possono sorgere all’ interno di una nicchia di appassionati di fotografia e avvalora una tesi a cui noi di Idee in Bianco e Nero crediamo da sempre: Flickr come mezzo per parlare di fotografia e non come fine.